明朝帝王表阿宝色调( 二 )

比如大龚铭词中周迅《太平小公主》的羽冠羽裙。
天地人鱼传说中的毛料衣服和发饰。
《小鱼儿》和《花无缺》中的短裙和长靴，以及两个男人主演的现代发型。
《小李飞刀》《倚天屠龙记》等武侠剧已经不像上世纪港台的武侠了。而是用纱布、蕾丝等布料制作大裙子、筷子、扇子、树叶、毛球等发饰道具。
将这些元素运用的最淋漓尽致的是神剧《七仙女有快乐的日子》，吊带纱裙，夸张的头饰，缤纷的配色...它融合了服装造型这一阶段的所有特征。
这种造型风格是混合的，花里胡哨的用料和混搭的风格的运用是“塑料”和俗气的，但同时也因为造型师有着惊人的想象力，表现出了很好的效果，很容易引起观众的共鸣和模仿，对塑造人物的记忆点和打造剧集的知名度大有裨益。
第三阶段:廉价网络游戏2010年后，由于仙剑奇侠传系列的火爆，影视市场掀起了网游IP改编的热潮。其实《一剑》和《三剑》两部作品的造型风格应该属于上一个阶段的时间线，也是天马行空空的现代服装设计和夸张的头饰应用。
但是，确实影响了影视剧行业的进步。可以说，夏衔戏剧只是从那以后的魔幻戏剧中分出的一个分支，并正式形成了一个独特的流派。
那么现阶段真正影响造型的是哪部剧呢？没错，是郑宇的“宫殿”系列。不再是过去的本意，单调的服装，随意的妆容，简单的设计...唯一延续前一阶段的，就是色彩斑斓、华丽的服装配色。
当然，这种风格充斥屏幕可能还有另外一个原因。郑宇与欢瑞公司的合作产生了一批第一代流动演员。两者分离后，都延续了这种造型特征。
包括新版《还珠格格》、《鲁镇传奇》、《于今梁园》等古装剧都是大面积出彩。
2014年，传奇之剑诞生，其造型基于网游角色原型设计，依然采用了鲜艳的阿宝色。这个网游IP改编还是很受欢迎的。
不知道当时有多少观众喜欢这个舞台。反正范姐的眼睛是“瞎”的。
第四阶段:戴面纱。2015年《华》的爆款，奠定了今天古木偶戏《法披+纱裙》的造型基础。
2017年，《三生三世十里桃花》的火爆让这种风格根植于夏衔戏剧市场的人物模板。
所以后续播出效果好的古偶仙侠剧无一例外都是这样的。
“甜蜜蜜烧如霜”就是这样。
玻璃也是如此。
《三生三世枕信》里就是这样。
陈元仍是这个样子。
前造型师江郎用完了吗？不是，你要知道陈元和的造型师都是，他的代表作还包括上面举例的电影《青蛇》。
造型师的天赋还在，只是现在快节奏的影视制作模式容不得他们的“天马行空空” 。业界只是想复制爆款，各方面模仿，从而继续生产爆款。所以大家都学会了跟着模板走，建模会越来越像。
这两年偶尔会有不落俗套的服装款式。比如郑宇的防爆宫斗剧《颜夕宫的故事》一出，这种精致的宫斗风和莫兰迪调的古装剧就逐渐多了起来。
比如《东宫》中女主角彭的西域公主就很受欢迎， kiku在新剧中立马模仿。
只喜欢跟风的影视制作人少了。每个人都设计出适合自己影视剧特点的风格。等他们回到百花齐放的时代，对观众好，最后播出效果会更好。

明朝帝王表 阿宝色调( 二 )

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